2021年5月21日，在庆祝中国共产党建党100周年之际，新疆美术馆落成并正式对外开放。作为新疆文化惠民重点工程的核心组成部分，新疆美术馆的建成开放标志着结束了新疆没有专业美术馆的历史。在这个具有里程碑意义的重要时刻，开馆系列展之一“耕耘·奉献——新疆美术馆馆藏作品展”在三楼5、6号展厅拉开厚重帷幕，向各族人民群众展开了一幅描绘时代精神、民族情感与历史记忆的艺术长卷。这不仅是新疆美术馆在筹备初期利用十年辛勤耕耘的硕果展示，更是一次深入“文化润疆”工作、铸牢中华民族共同体意识的生动实践。
上世纪30年代，以创作为标志的新疆现当代美术开始萌发，到新中国成立初期逐步形成本土化的美术创作队伍及美术格局基本形成，再到新时代的文化艺术事业，无疑证明了新疆的美术事业发展是在中国共产党的领导下，从无到有、从零散到系统、从单一到丰富的繁荣发展景象。通过司徒乔、张威、杨鸣山、哈孜·艾买提、李锡武、谢家道、龚建新、阿不都克里木·纳斯尔丁、买买提·艾依提9位馆藏艺术家的近500幅作品中，观众得以了解新疆现当代美术的发展脉络、领略中华优秀传统文化的意蕴以及中华民族的精神、感受艺术家捐赠行为所承载的无私奉献精神和作品中投射的时代精神。
十年积淀：馆藏体系建构中的学术自觉与时代担当
新疆美术馆筹建于2013年，在筹备之初便以高度的历史责任感与学术前瞻性，系统性地构建与党的文艺事业和国家繁荣发展紧密相连的新疆美术馆馆藏体系。馆藏聚焦于全面梳理抗战时期新疆现当代美术的萌芽期至当下繁荣发展的主要脉络和历史节点。
上世纪40年代，国家正处于危难动荡、民族救亡的烽火岁月，新疆作为抗战的大后方，1943-1945年间，司徒乔先生怀揣艺术救国的理想，不远万里深入新疆写生，留下了大量的自然风光、民族风情的作品，其代表作品《放下你的鞭子》收藏于中国美术馆，创作手稿由其家人捐赠给新疆美术馆。司徒乔在新疆写生的大量作品不仅在艺术上达到了极高的水准，更将边疆人民的现实生活与国家命运紧密相连，用艺术创作凝聚了“抗战救国”的民族意志。那一时期，以司徒乔为代表的艺术家们，为新疆现当代美术种下了关注现实、心系家国的种子，照亮了新疆现当代美术创作的启蒙之路，也为新疆美术馆馆藏体系奠定了坚实的基础。
新中国成立初期，在中国共产党的领导下，新疆人民翻身做主，主人翁意识的觉醒催生了新疆新一代拖拉机手、新一代人民教师、新一代工人......他们以极大的热情投入到建设家园、保卫边疆的伟大事业中，形成了那个时代特有的激情面貌。在党和国家的号召下，大批支边青年、知识分子怀着“到边疆去，到祖国最需要的地方去”的豪情，张威、李锡武、谢家道等一大批画家涌入新疆，张威作为其中的一员，他具有画家和美术编辑双重身份，因其工作的特殊性，用画笔真实记录了各族人民崭新的精神面貌。他的作品将“民族团结”“幸福生活”“建设祖国”等宏大主题转换成群众可感、可知、可触的生动图像，在《新疆日报》《新疆画报》等主流媒体得到了广泛传播。从张威的作品里折射出来的，是对社会生活图景的捕捉，是对人民激情面貌的深情描绘，是对党和国家的讴歌。
新中国的成立之后，新疆的美术发展进入了有组织、有规划、有体系的新阶段，为新疆美术事业带来了根本性的变革和新生。这一时期，涌现出了一批诸如哈孜·艾买提、龚建新、阿不都克里木·纳斯尔丁、杨鸣山等一大批本土杰出的美术创作者，并成立了专业的美术机构、艺术院校。这一时期，这些艺术家们或在专业艺术院校任教，或在艺术领域培养了大批的本土美术人才。从龚建新水墨人物画中展现出中西融汇的高超艺术技巧，到李锡武追求生活“本真之美”的艺术风格；谢家道以传统中国画笔墨语言对新疆山水的描绘，不单单填补了新疆山水画的空白，更是对祖国幅员广阔的大好河山的深情礼赞；从哈孜·艾买提、阿不都克里木·纳斯尔丁等艺术家在“油画中国化”上探索的里程碑式成就，到杨鸣山的灵动笔触与诗意情绪；买买提·艾依提大量描绘了生养他的土地和各族人民，他既传承了老一辈艺术家的创作技法，又广泛吸收国内外艺术的精髓，使得他的“乡土”叙事具有了现代审美品格。这一馆藏体系，构成了一部视觉化、立体式的新疆现当代美术史图景，将新疆的美术史置于中华美术百年演进的大框架中进行审视和定位，彰显了新疆美术馆作为学术研究机构的时代担当。
以人民为中心：无私奉献的捐赠精神与时代价值
“以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。”展览以“耕耘·奉献”为主题，寓意深远。艺术家们将生活的沃土作为艺术创作的源泉，这9位馆藏艺术家的近500件展出作品，共同绘制了一部“以人民为中心”的新疆现当代美术史的生动视觉画卷。
捐赠，是艺术家及其家属对国家、对新疆无私奉献的一种情怀，这种情怀更是“以人民为中心”的生动体现。司徒乔的女儿司徒双在捐赠时曾深情地表达：“将画作捐赠给国家，是父亲生前遗愿。父亲的作品具有鲜明的时代烙印，个人收藏不如国家收藏更有意义”。这种朴素而真挚的表达，深刻诠释了文艺工作者“为人民服务”的根本宗旨。
新疆美术馆通过接受捐赠作品，系统梳理9位馆藏艺术家的生平与创作历程，用九个相对独立却又紧密联系的空间，将这些馆藏作品转化为可供观众持续观看、研究的长期陈设展览，极大地丰富社会公众的精神文化生活，为开展爱国主义教育、民族团结教育提供了场地和生动教材。同时，也体现了社会主义文化发展“为了人民、依靠人民、成果由人民共享”的根本宗旨。
捐赠者们的无私奉献与新疆美术馆的妥善保管、研究、展示和宣传教育，共同完成了美术作品从艺术家个体创作到社会公共文化财富的升华，为构建中华民族共有精神家园贡献了温暖而又坚实的力量。
作品叙事：多元一体美学的意象构建与文化自信的彰显
新疆“多元一体”的中华文化的特质，为培养文艺人才提供了丰厚的土壤，深厚的历史文化底蕴、天山南北绚丽多姿的自然风光、多民族共居的生活场景，为文艺创作者提供了丰富的素材宝库，他们的成长与成就，反过来又深刻塑造且丰富了新疆视觉文化叙事，形成了一个良性互哺、共生共荣的生动美术发展态势。
细观9位馆藏艺术家的作品，在创作技法上，既保持了中华优秀传统文化的精神传承，又勇于吸收外来文化的精华；在创作题材上，全方位的展现了新疆的自然风光、民族风情和社会生活；在文化内涵上，是深入生活、扎根人民的创作态度，是共同指向对真善美的追求、对祖国山河的热爱、对和谐团结的礼赞。
司徒乔先生在抗战时期深入新疆写生，创作作品既还原当时新疆的风土人情，同时饱含对家国命运的关切；哈孜·艾买提的《清算》，延续了《罪恶的审判》作品中的现实主义批判精神，
不仅显示出艺术家深厚的造型功力，还体现出了艺术家对时代脉搏的准确把握和社会生活的深切关注；阿不都克里木·纳斯尔丁不断地汲取中华优秀传统文化养分，与西方绘画形式融合贯通；谢家道的传统笔墨语言和新疆山水的不断探索，实现了新疆山水画从理论到创作零的突破。这些艺术家的创作，共同构建了“多元一体”的视觉美学，既鲜明的展现了新疆多民族文化的丰富多彩，又深刻的体现了各民族文化的交融共生、互鉴互赏，有力地促进了中华文化的认同感，增强了文化自信，更在公众观展时潜移默化的铸牢了中华民族共同体意识。
常设之旨：以美为媒，润物无声的文化润疆实践
该展览为新疆美术馆开馆展之一，也是新疆美术馆的常设展览，更是美术馆作为专业艺术机构的规范体系建设。这意味着一种承诺，是嵌入日常生活的审美场所，是一个稳定的、可持续的精神文化供给与时代价值输出。对于新疆各族群众而言，这里是中小学乃至高校美术课的“第二课堂”，也可能是青年一代艺术创作者寻找灵感的“秘密花园”，亦或是老一辈追忆往昔的记忆家园，值得人们反复观摩、细细品味，不断增强文化自豪感；对于外地来疆的客人，它是无可替代的文化窗口，它能系统、深入的让人们了解拥有厚重历史底蕴、多种文化交融、充满活力、生机勃勃的新疆。在这里，艺术以其超越语言的共通性，直抵本质，是对家园的眷恋，是对劳动的礼赞，是对美的执着追求，是在不同的艺术表现形式下，人类共通的精神情感与向往。
在建党百年之际推出该展览，是新疆美术馆贯彻“传承经典、聚焦当代、立足本土、面向世界”的理念，是新疆美术馆以艺术的形式向历史致敬、向时代汇报、向未来展望。它将持续发挥美术馆“以美育人、以文化人”的社会职能，通过美的感染与熏陶，在润物细无声中，促进各民族交往交流交融，巩固社会稳定和长治久安的思想根基，实现新疆工作总目标。
“耕耘·奉献——新疆美术馆馆藏作品展”是一座立体的时代丰碑，它铭刻了新疆现当代美术创作的重要成就，彰显了捐赠者们的赤子情怀，展示了新疆美术馆十年磨一剑的学术积淀与文化使命。更为重要的是，它以艺术独有的感染力与说服力，生动诠释了在中国共产党领导下，新疆各族人民共同创造美好生活、共同繁荣发展文化事业的壮丽图景。这是一次关于记忆、传承、认同与团结的生动叙事，是新时代新疆文化建设成果的精彩缩影，是文化润疆工作中一朵绚丽的艺术之花，必将在共建中华民族共有精神家园的宏伟进程中，绽放持久而温暖的光芒。
中国日报新疆记者站编辑：毛卫华 通讯员：杨帆
杨帆：系新疆师范大学美术学院美术与书法专业在读博士、新疆美术馆公共教育部主任、新疆文艺评论家协会会员
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