2025年10月29日，第十五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞比赛首次在新疆乌鲁木齐举办。新疆艺术剧院歌舞团创作演出的塔吉克族舞蹈作品《帕米尔的鼓声》，从全国51部入围作品中脱颖而出，荣获了“荷花奖”民族民间舞奖。这是继《阳光下的麦盖提》之后，新疆作品再度问鼎中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞最高奖。该作品是2025年新疆维吾尔自治区优秀舞蹈创作扶持项目的重点作品之一。在自治区党委宣传部的推动下，进行了反复打磨与提升，确保了其最终的艺术水准。它的获奖也得益于新疆对文艺创作的高度重视与系统扶持。该作品突破了塔吉克族舞蹈编创单纯的叙事化结构展示，承载着深刻的精神主题，以长期居住在帕米尔高原塔吉克族的鼓声为核心，借助“红”的多重意象来展现高原女性情感的迸发，彰显民族基因的底色。《帕米尔的鼓声》是新时代下塔吉克族舞蹈艺术的全新书写，是爱国主义情怀在当代艺术创作的生动言说，彰显出新疆舞蹈创作的蓬勃生机。一批批的舞蹈工作者秉持着“深入生活、扎根人民”的创作理念，创作出丰富众多优秀舞蹈作品，在深挖新疆文化根脉的同时，也对时代精神做出了最好的回应。
生命中的“红”：精神符号的多意性表达
在作品中，“红”作为一个核心视觉符号和精神意象，呈现出丰富的多意性表达。首先，“红”在边疆语境中被赋予了独特的精神内涵。塔吉克族人民世世代代的血液里流淌着“红色基因”，他们是高原上的守护者，更是这片神圣疆域的忠诚卫士。塔吉克人的红色不仅是个体生命的颜色，也是家国意识的象征。编导有意突破传统以男性为主体的护边叙事框架，转而聚焦塔吉克族女性群体，以塔吉克族独特的女性演奏手鼓进行意象的营造。用高原女性敲响的坚毅鼓声，勾勒出塔吉克族人民深深烙印在心底深处的“红色基因”。舞蹈中那些如红旗般飘扬的红色裙摆，暗示着对脚下土地的深情与坚守。这种“红”连接着个人、家庭与祖国，成为民族文化认同的重要视觉符号。此时，衣裙“红”的视觉形象从民族特征扩大到守护国家边境的家国意象。
其次，红色是高原生命力的外在显现。在帕米尔这片常年被冰雪覆盖的土地上，红色的视觉冲击如同雪地中绽放的花朵，成为对抗严酷环境的生命宣言。女舞者们身着红色衣裙翩翩起舞，仿佛点点火焰在帕米尔高原中燃烧，这不仅是视觉上的对比，更是生命意志的具象化表达，寄托着对温暖和生机的向往与追求。
最后，红色承载着塔吉克族女性的情感世界与精神特质，作品塑造了新时代下塔吉克族女性能歌善舞的群体形象。在舞蹈中，红色既是羞涩面纱下爱情燃烧的火焰，也是母亲、妻子守护家园时坚韧内心的外化。这种红不是单一的色调，而是有着丰富层次的情感色谱，随着鼓声的奏响，初春山花般的红是少女娇羞的情怀，烈日般的红是中年女性不畏艰险的生命力，夕阳般的红则是长者积淀的智慧与坚韧。这些不同层次的“红”共同构成了塔吉克族女性完整的精神意向。“红”在舞蹈中完成了从物质色彩到精神象征的升华。它不再仅仅附着于服饰或道具，而是内化为一种精神气质，通过舞者的每一个眼神、每一次呼吸散发出来。当鼓声渐强，那种“红”便如火焰般蔓延，最终燃烧成对生命永恒的热烈礼赞。
“花儿为什么这样红？”这句经典诘问在舞蹈结束时得到了回应。当舞者缓缓托起手鼓，一盏盏红色灯光渐次亮起时，宛如心脏搏动的韵律，恰似火焰燃烧的炽烈。“红”是情感的热烈；是高原女性守护家园的信念；也是高原生命不畏严寒顽强绽放的引喻。此时每一个人心中都亮起了炽热的“红”，是中华民族同频共振的精神所向。
生生不息的“鼓”：节奏与舞蹈的深度对话
在舞蹈《帕米尔的鼓声》中，当第一个鼓点落下，舞者的身体瞬间被唤醒，鼓声与舞蹈的每一次碰撞，都在向我们诉说着一个民族不朽的精神。塔吉克族的手鼓源远流长，而手鼓作为塔吉克族人民生活中必不可少的乐器之一，承载着塔吉克族人民的喜怒哀乐，记录着他们的历史记忆，每一个鼓点都蕴含着该民族深厚的情感。当舞台上的舞者们随着节奏起舞时，实际上是在进行一场跨越时空的文化对话。鼓声成为文化传承的载体，通过身体语言的重新演绎，获得了当代生命力。
鼓与舞的对话还创造了一种独特的叙事语言。鼓声的节奏并非外在的伴奏，而是舞蹈的内在灵魂。鼓点如同帕米尔高原的心跳，沉稳而有力。不同节奏的鼓声对应着不同的情感表达，有力的重击是面对守护祖国边境时的坚定决心；急促的鼓点是塔吉克族女性爱情中的心跳加速；连绵的滚奏则是塔吉克族人民生命的绵延不绝。这种节奏叙事弥补了舞蹈在具体情节表达上的局限，使抽象的情感变化有了可感知的形式。
“舞”与“鼓”的交织，呈现出艺术形式的交融之美，更彰显精神内核的具象外化。手臂动作发力干脆，奏响的鼓声铿锵有力，那鼓声既源于千年文化积淀，亦迸发内心升腾的炽热情感，象征着雪山之上塔吉克族女性情感的宣言与迸发，生命的孕育与希望，守护祖国传续不息的使命担当，她们如红日般炽热、如磐石般坚韧，展现了每一代高原女性从个体情感到家国大爱的生命史诗。
高原上的“鹰舞”：身体语言的当代转译
《帕米尔的鼓声》通过坚守传统节奏体系和身体语言，宣告了一种文化主体性。它不是对传统的简单复制，而是在尊重传统基础上的当代重构。舞者的身体既承载着历史记忆，又面对着现代观众。塔吉克族素有“鹰的民族”之称，鹰的形象与精神深刻影响着他们的身体语言与舞蹈表达。《帕米尔的鼓声》中，编导对传统“鹰舞”进行了身体语言的当代重构，在保留塔吉克族传统脚下步伐的基础上，加大了上身的舞蹈动作幅度，加深了舞蹈表现张力，增加了精神的自由度，反映了塔吉克族人民在当代社会中，各民族团结奋进，追求美好生活的时代风貌，完成了一种从传统到当代的文化转译。
编导多次运用旋转动作丰富舞台视觉效果，这种旋转也赋予了舞蹈作品深层次的意义，它既可以是时间的循环，展现高原上年复一年的四季更替；也可以是生命的轮回，世世代代塔吉克族女性的传承与延续；更是精神的升华，塔吉克族人民守卫祖国的决心和筑牢中华民族共同体意识的诉说。
当最后一声鼓点落下，余韵却在观者心中久久回荡。那片高原上的红，那些随鼓声起舞的身姿还留存在观者的脑海中。通过对“红”“鼓”“鹰舞”三个核心元素的当代艺术转译，完成了一场深刻的文化表达。红色从视觉符号升华为精神象征，鼓声从伴奏转化为对话主体，鹰姿从模仿对象内化为精神气质。这三个元素的交织互动，构建了一个完整的主题结构，使舞蹈既保持了浓郁的民族特色，又具备了时代价值、审美价值与思想深度。深刻表现了在党的关怀和国家支持下，新疆人民生活安定、精神昂扬、充满希望的时代图景。鼓声传递的是喜悦、是自信、是对美好生活的向往。该作品的获奖，再一次证明“深入生活、扎根人民”从丰厚民族文化土壤中汲取营养，并进行艺术性创作，是优秀舞蹈作品的必由之路。
中国日报新疆记者站编辑毛卫华 通讯员：杨婷
作者：杨婷 新疆艺术学院舞蹈学院讲师 新疆文艺评论家协会会员
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