2025年9月14日的新疆美术馆，因“想去的地方——范迪安风景油画展”而格外厚重。这场恰逢新疆维吾尔自治区成立70周年的展览，没有走“献礼展”的常规路径，既不是风景的简单陈列，也不是技法的刻意炫示，而是由“新疆篇”和“祖国各地篇”组成的70件（组）作品串联起的“对话”。其不仅是中国当代美术与祖国大地山川盛景的对话；也是油画这一西方媒介与东方美学的对话；更是一位美术家对新疆70年变迁的深度凝视。作为中国美术家协会主席、北京市美术家协会主席，范迪安先生的新疆题材的写生创作，从来不是“走马观花”的写生，而是“扎进土里”的观察与共情，这使得展览不仅是视觉盛宴，更成为解读当代美术如何“扎根中国、呼应时代”的鲜活案例。
一、从“采风”到“扎根”，让艺术贴着大地生长
范迪安先生与新疆的联结，远不止“多次踏访”那么简单。他曾多次率队参与“和美新疆——中国油画名家采风创作活动”，这个“参与”背后，是范迪安先生放下“美术界领军者”的身份，以观察者甚至参与者的姿态，去触摸新疆的肌理。他看天山的雪在不同季节的融化速度，看吐峪沟土墙在阳光下的色彩变化，看采棉机在广博的棉田上工作的节奏，也看大漠胡杨如何地千年不倒。他自己说“新疆是中国美术家神往的创作之地”，这份神往不是对地域风情的猎奇，而是对这片土地上自然、人文和人这三者共生关系的敬畏，这恰恰是范迪安先生的写生创作根基。
他的画里没有悬空的抒情。《克孜尔的春雪》里的紫灰色调，不是凭空设定的高级感，是他见过天山清晨的雾霭如何裹住山脉；画面中部的那抹灰紫，也不是单纯的色彩点缀，是他蹲在克孜尔的山脚下，看着太阳即将越过山尖时，给连绵不断的山脉映照的那抹诗意。这种写实不是照相式的复刻，而是带着感受的写实，他保留了写生的现场感，让观众能从画里闻到草原的青草气、夯土建筑的土腥味；但更重要的是，他把这份现场感升华为传神韵。天山的雄浑不只是体积大，是“能扛住岁月的厚重”；草原的辽阔不只是面积广，是“能装下牧人生活的从容”。这种贴着大地生长的创作，让他的油画成了新疆的视觉备忘录，可以说，范迪安先生记录的不只是风景，还有风景里的人、人的生活、生活里的时代。
二、用油画的“笔”，写东方的“意”
谈范迪安先生的新疆油画，绕不开他对油画语言的改造，即其不是把中国元素贴在油画上，而是用油画的材料，把东方美学的魂装进去。他懂西方油画的体量感，更懂中国写意精神的气，这两种东西在他的画里不是各说各话，而是融成了一股劲。
就说笔触。他不喜欢学院派那种滑溜溜的技法，偏要用“刷、摆、拖、拽”的办法画，画天山的轮廓，不是用直线勾，是用带着顿挫的线条，一下下“磕”出来的，这多像中国写意画里的“以线破形”？线条不只是画山的样子，更带着山的劲儿，像是天山常年吹着风，把线条都吹得有了动感。再看色彩，他总爱用低饱和度的灰调打底，比如《苏巴什古城遗址》的银灰、《交河故城》的土黄，这灰不是“脏”，是“沉”，像新疆的晨雾，像老城的岁月，稳稳地托着画面；然后突然来一块亮色，比如油田“磕头机”的红、棉田的白，这亮色也不是“跳”，是“透”，像太阳突然穿破雾，像棉絮突然迎着光，暗合了中国水墨“计白当黑”的画理。灰调是黑，亮色是白，一隐一显，画面就有了呼吸感，不是死的风景，是活的意境。
最典型的是《丰收棉田》。他用平视的角度画新疆的万亩棉田，没有按西方构成的思路，把棉田画成一片白，而是把白棉团、绿枝叶拆成一块块色块，像铺在地上的锦缎；画里一红一绿的采棉机，他没画得很大，却让它们成了“定海神针”。
他就这么用油画的笔，写了东方的意，让不懂油画的新疆老乡能看懂“这画的是我们的地、我们的人”，也让懂艺术的人能读出“这是中国的油画，不是照搬西方的”。
三、不只是“画风景”，是对新疆的故事的叙述
范迪安先生的新疆画，是分层的，一层是新疆的样子，一层是新疆的日子，还有一层是新疆的变样。他不满足于画“好看的新疆”，更要画“在变的新疆”，画“有人的新疆”。
画自然，他画的是生态里的自然。不是只画天山的雪、草原的绿，是画雪化了之后，草怎么冒芽；画草原上的牛羊，不是只画一群羊，是画牛羊跟着炊烟走，炊烟连着蒙古包，这自然不是孤立的景，是“人住的地方”。画人文，他画的是活的人文。我们看到，在《克拉玛依油田》作品中，画家充分展现了油田的壮阔，抽油机成了画面的主角，它们分布在戈壁上，有的正在磕头采油，有的静静矗立，金属的质感在阳光下格外清晰，远处是油田的厂房，烟囱里飘着淡淡的烟，与戈壁的灰黄形成对比；更远处，是连绵的天山，为工业景观添了一份自然的厚重。观众看到的是抽油机的 “形”，读懂的却是新疆人战戈壁、建油田的奋斗故事。最打动人的是他画“时代的变”。
《天山风电》是他捐给新疆画院的作品。范迪安先生以油画笔触构建起天山风电场景与“疆电东送”国家战略的视觉对话。画面里，连绵天山被铺陈为深浅交织的绿，既保留自然山峦的肌理质感，又借色彩晕染传递草原生机；白色风电装机如巨人矗立，叶片动态与云层流动相呼应，既展现了工业力量，又和蓝紫相间、层次丰富的云霞形成美学平衡。画面中工业设施不再是冰冷符号，而是与天山自然风貌共生的“新风景”。画家以富有张力的色彩对比，以及写意与写实结合的笔触，消解了工业与自然的边界，让观者既感受天山风光壮美，又读懂新疆从“戈壁荒滩”到“能源绿洲”的蜕变叙事。它既是新疆风电产业的艺术记录，也成为了“文化润疆”与“能源报国”双重价值的载体，让人们从画布中看见新疆的时代担当与绿色未来。他的叙事，不是讲大道理，是用画说话，让新疆的故事自己从油彩里冒出来。
四、艺术不只是“挂着看”，是“润人心”的
这场展览的价值，早超出了风景展的边界。我们说这是“文化润疆工作的重要实践”，这话不空洞，文化润疆不是“送艺术”，是“用艺术搭座桥”，让新疆观众能从画里看见自己，看见自己的家乡，看见家乡和祖国的关系。
对新疆的各族群众来说，这展览不是看不懂的高雅艺术。他们能在《丰收棉田》里看见自己开着采棉机采棉的样子，能在《吐峪沟》里看见自己家的墙，能在《无边麦田·江布拉克》里看见自己的麦田。艺术突然近了，不是“电视里的画”，是“画我们的画”。这种亲近感，比任何宣传都管用，它让老百姓觉得“我们的生活是美的，是值得被画的，是被全国看见的”。而范迪安先生捐赠作品，也不是“捐画就完了”。《白哈巴的傍晚》挂在新疆美术馆，以后会有孩子来看，老师会讲“这是我们新疆的喀纳斯，过去是偏僻的居民点，现在打造成了“旅游胜地”，艺术就成了“活的美育课本”，比课本里的文字更有说服力。
对新疆的美术界来说，这也是接气的交流。范迪安先生没站在“高处”指导，而是用作品说话：“你们的家乡这么美，这么有故事，要扎进去画，要画出你们懂的新疆”。这种示范，比开研讨会管用，它告诉新疆的画家，不用刻意学外地的风格，把自己的地、自己的故事画好，就是好作品。新疆美术家协会副主席张雷震说他“深植中华优秀传统文化，又吸纳时代精神”，这话点透了范迪安先生的画，是中华美学的根，扎在新疆的土里，长出来的是“新疆的样子”，这就是文化润疆的真意，不是送文化，是让文化在当地“长出来”。
范迪安先生的新疆风景油画，从来不是风景的复制，而是用油彩写的新疆诗。他没把新疆当边疆风情的标本，而是当作“有温度的土地”；没把油画当作“西方技法的展示”，而是当作说中国话的工具；没把展览当作献礼的仪式，而是当作“和新疆对话的场域”。在新疆维吾尔自治区成立70周年的节点上，这场展览最珍贵的，不是70件写生创作的作品有多精美，而是它证明了，好的艺术，要贴着大地走，要跟着人走，要跟着时代走。范迪安先生用他的画告诉我们，新疆的美，不只是天山草原的美，是新疆人日子的美，是新疆跟着祖国一起变的美；而中国的油画，也不只是学西方的油画，是能画出中国土地、中国故事、中国精神的油画，我想这才是当代美术该有的样子，也是这场展览留给我们最实在的启示。
范迪安部分“新疆篇”作品欣赏
（中国日报记者毛卫华｜李勇）
（作者李勇：新疆师范大学美术学院院长，新疆艺术评论家协会副主席）
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