陈坚作为中国当代水彩画的发展脉络中不可忽视的艺术家，以其对帕米尔高原长达二十五年的深情凝视和互动，为我们构建了一个既具象又精神化的艺术世界。2025年10月，“质朴的精神——陈坚纸上作品展”在新疆美术馆隆重开展，此次展览中，画家精心挑选了430幅作品，系统地呈现了画家自身的水彩创作轨迹，也使其成为我们观察当代中国水彩画创作中精神走向的重要窗口。
从采风到归家的创作转向
1998年，水彩画家陈坚首次踏上帕米尔高原，当他捧起从当地塔吉克人递过来的热腾腾的奶茶，所感受到的异乡温暖，再到此后的每年，都要来此进行一到两个月的长期驻留，促使其完成了从“他者”到“归人”的身份转换。正如陈坚所说：“他们的日常，也是我的日常。”也正是有了这种深度的共处，才使他的作品超越了一般民族题材的表层叙事，而达到直抵人性的共通之处。
在其作品《鹰笛》中，塔吉克男人吹奏的不仅仅是乐器，更像是与高原共生的人文回响，画面中简洁流畅的线条与写意朦胧的色调，既是对人物外形的捕捉，也是对内在精神的提炼。而在作品《路遇》中，塔吉克妇人和观众的对视，既可以理解为是朋友瞬间的相遇，也可以是岁月与情感的凝结定格。陈坚借助水彩的流动特性，捕捉到了帕米尔高原的风土中，那份质朴而坚韧的生命力。
以小见大的人文关怀
陈坚的作品之所以动人，还在于其背后深厚的情感温度，他笔下的塔吉克人不是被“观看”的对象，而是与他共同生活的亲人。在《塔吉克两姐妹》中，两位少女的眼神清澈而坚定，仿佛能听见她们的低语、感受到心跳的节奏。画家不是在“画模特”，而是在“画人物”，画面中投射出人物的情感与内心，成为艺术家对生命尊重与理解的体现。
作品《收割》通过秋收的场景描绘，体现了塔吉克人与土地之间的深厚情感，画面中的弯腰劳作的塔吉克妇人，在这里呈现的，并非是孤立的个体，而成为和共生的自然环境紧密相连的整体，同时，画家通过娴熟的技艺，把水彩、油画和中国画的技法融合，形成了既有写实基础又具写意韵味的独特艺术语言。
从“光”系列看艺术的当代探索
如果说早期的作品是对高原生活的忠实记录，那么近年来的“光”系列则标志着陈坚艺术语言的进一步升华。在《莺啼燕语》《花儿如红》等作品中，光不再是附属于物体的视觉元素，而成为画面中具有生命力的主体。它跳跃、流动、沉思，成为连接物质与精神、现实与理想的桥梁。
画家对光的探索，不仅仅是技法上的突破，更成为艺术家对生命本质的追问。陈坚以抽象性的提炼，将帕米尔高原的风雪与阳光内化为精神的光源，为观者开辟了一片可以安放焦虑心灵的精神高地。
此次展出的陈坚纸上作品，从某种意义上说，它不仅仅是画家自身对水彩艺术实践的总结，同时也是陈坚和帕米尔高原之间长达二十五年的深情对话。画家从帕米尔高原的风土人情中汲取了养分，又以视觉艺术的方式回馈于这片土地。这恰恰是对“深入生活、扎根人民”创作理念的最具体的诠释，也是当代中国美术从“写生”走向“写心”的生动例证。因此，在陈坚的笔下，帕米尔高原成为可以在画面上呼吸的生命体。它既是地理的存在，也是精神的故乡，而这一切，都源于艺术家本身对人民、对土地和对艺术最纯真的热爱与坚守。
（中国日报记者 毛卫华｜杨帆 王静 作者杨帆系新疆师范大学美术学院2025级美术与书法在读博士、新疆美术馆公共教育部主任；王静系新疆师范大学美术学院副院长）
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