近日，第二届新疆文化艺术节在全疆拉开帷幕，无论是作为主会场的乌鲁木齐市，还是各地州的分会场，经典剧目、艺术展览展演、群众文化活动遍地开花，为全疆各族群众奉献了一场场视听盛宴。
《诗词里的中国——木兰辞》是乌鲁木齐京剧团（新疆京剧团）编创的一部具有京剧元素的儿童剧。本剧巧妙地融合了南北朝时期传唱的乐府民歌，将《木兰辞》的诗词嵌套于故事情节之中，讲述花木兰替父从军的感人英雄故事。编导把诗词原文与情节台词巧妙融合，形成了一体化的表现形式，为观众带来了沉浸式的观剧体验。
这部剧全篇植入了三十余首中国古诗词的佳篇名句，大部分都是选自中小学语文课本内容。在扣人心弦的故事发展中，不仅让观众领略到中国古诗词的律动之美，而且以戏剧生动的表现力诠释着中国传统文化的深厚底蕴。
此外本剧还巧妙地结合了国学经典和京剧元素，古典文学的韵味、京剧艺术的风骨，以及综合运用其它舞台艺术元素，丰富了剧情的表现形式，为观众奉上了一台艺术内涵丰富、教育意义深远的优秀剧目。
一、剧本结构中的中华文化底色
儿童剧《诗词里的中国——木兰辞》在剧情上对原作进行了重新编排，更加贴近儿童观众的心理，注重情感的渲染，加入了更多幽默元素。故事发生在一个小村庄，小弟和小妹在河边钓鱼，两人互比诗词，争相不下时决定去找木兰姐姐学习诗词和武术。当他们来到木兰姐姐家时只听到了花木兰的叹息声，原来花木兰的父亲被征召入伍，她放心不下父亲，毅然决然地离开家乡，替父从军。来到军营的花木兰遇到二蛋、小胖和猴子，他们在伍长的严厉训练下，努力学习武艺，成为战友。在准备上战场抗击柔然部落的时候，伍长意外发现了花木兰是女子，命她离开军营回乡照顾父母。然而，就在花木兰准备离开之际，柔然大军来袭，她毅然返回战场，与战友们同生共死。十年后，荣升为大将军的花木兰和同袍们荣归故里，与家人团聚，直到这个时候，二蛋、小胖和猴子才发现木兰是女子的秘密。故事的最后，木兰邀请伍长留住在家里，与父亲一起颐养天年。
剧情结合了儿童剧的特点，以幽默、温馨、轻快的方式讲述了木兰从军的故事，以幸福美好的家乡生活、艰苦的从军生涯、欢乐温情的团聚时刻三个场景为切入点，从亲情、战友情、家国情三个层面进行了深入细致的描绘，赞扬花木兰的孝心、爱心和忠心，外化了中国古代传统儒家思想中的孝道精神和忠义观念，非常适合儿童观众的接受和理解。
二、诗词意象中的中国气派
剧本以唐诗中的经典诗句为主线，将木兰的故事巧妙地融入其中，使整个剧情紧凑而富有节奏感。在第一幕家乡生活情节中，插入了苏轼《惠崇春江晚景》、骆宾王《咏鹅》、胡令能《小儿垂钓》、杜甫《江畔独步寻花》、徐再思《无题》等诗词，勾勒出一幅悠然自得的山水人文画卷，剧情在诗歌的引领下自然而流畅。在第二幕军营生活中，插入了杜甫《前出塞》、王翰《凉州词》、王昌龄《从军行》等边塞诗，突出木兰的内心世界和情感变化。诗意的表达方式深刻地展现出木兰坚韧、勇敢的特质，同时通过诗歌的渲染，儿童观众也更容易被故事所打动，加深对剧中人物的共鸣。
诗词与故事情节、对白巧妙融合，呈现出古代诗词与现代戏剧结合的叙事风格，故事既具有古典的韵味，又能够与现代观众产生共鸣。这种古今融合的叙事方式，不仅让观众更容易理解和接受剧中的情节，也能够让古代诗词焕发出新的生机。
汉乐府、唐诗、宋词文辞优美、语言简练，体现出中国文学的意境美、自然美，更体现出中国人的风骨和性格，每首诗词都代表着一个具体的情节或情感转折，剧本利用这些转折点来进行场景的切换，使剧情节奏明快紧凑，情绪、情景更加流畅和自然。在剧本结构上，诗词的层层叠加、自然过渡，展现出丰富的叙事层次，也表现木兰、伍长、木兰父亲、小胖等人的内心独白，同时也描绘出战争的惨烈和边关自然环境的恶劣，衬托出外部环境和情节发展，使得剧本更加立体、丰富。
三、京剧元素中的家国精神
在表演中，导演巧妙地运用京剧的武场场面，尤其是在与柔然大战的战争场景，运用了京剧武场音乐和动作，这样的表现手法有多重作用，既能够为观众呈现生动的战争画面，又能够传达深刻的文化内涵，同时还有很好的教育启发作用。
武场场面为战争场景增添了戏剧性和视觉冲击力，也是整个剧最具表现力的部分。木兰和众位将士举旗子、挥刀跑圆场，表现出“三四人千军万马、六七步万水千山”的情景，动作编排和场图设计，让观众感受到荡气回肠、扣人心弦的紧张氛围，以及京剧独特的艺术表现力，精准地传达出中国人的精气神。在演出现场，小观众们紧盯着演员们步伐以及各种武打场面，感觉好看、好听、好玩。剧中京剧武术所蕴含的动作美学、文化意义，也传达出忠诚勇敢的传统美德，激励小观众向英雄人物学习，培养其爱国情怀和责任感。
剧中，战争是故事情节的重要转折点。伍长发现木兰是女子后便下令其回乡照顾爹娘。就在木兰内心非常挣扎的时刻看到到处飘扬着柔然单于的大旗，木兰毅然决定只身去烧柔然的粮草大营，此时武场音乐起，营造出千钧一发、九死一生的氛围，为观众呈现出战争紧张激烈的情境，京剧武场音乐的旋律、节奏和音色，让观众更加深入地感受到戏剧的氛围，增强戏剧的感染力和吸引力。通过武场音乐旋律和音调的变化，也直接表达出木兰的情感变化和内心世界，传达出角色的情感和心理状态。同时也引导小观众的情绪和注意力，帮助儿童们更好地理解剧情和角色，增强参与感和沉浸感。
习总书记说：“创新是民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭源泉，也是中华民族最深沉的民族禀赋，正所谓‘苟日新，日日新，又日新’。”从荒原上人类的第一次舞蹈，到今天精美绝伦的舞台艺术，人类从未停止过对艺术的创造，并不断超越。艺术之美，应是壮美、大美，更是生命之美、心理之美、精神之美。儿童剧《诗词里的中国——木兰辞》是一次多模态的艺术结合，整个故事深入浅出、幽默有趣、通俗易懂，也是一次对传统文化的新探索、新阐释、新表达，希望该剧在台词、舞台美术等方面继续打磨，同时独白部分融入更多京剧的念白特征，使整个剧更加饱满，更具中国特色。（中国日报新疆记者站记者毛卫华|张云）
新疆文艺评论家协会供稿
文/作者：张云（新疆艺术研究所副研究馆员）
图：文旅厅艺术处提供
